Dichiarazione dell'artista:
Il lavoro artistico di Andrea Cherico si fonda su un’intensa esplorazione dell’architettura di luoghi abbandonati, spazi in cui il tempo sembra essersi arrestato e le strutture si fanno narratrici silenziose di un passato dimenticato. Le sue opere catturano il fascino unico di edifici decadenti, la cui bellezza malinconica è esaltata dai segni del tempo e dall’inevitabile declino. Attraverso le sue fotografie, Cherico trasforma il silenzio che avvolge questi luoghi in una presenza quasi tangibile, una guida invisibile che conduce lo spettatore lungo corridoi sbiaditi e stanze scrostate. La poetica visiva di Cherico emerge nell’equilibrio tra la caducità e la rinascita. Gli edifici, ormai spogli della loro gloria, non si limitano a testimoniare il loro passato ma si aprono a una nuova esistenza, in cui la natura si insinua e avvolge lentamente ogni superficie. Questa metamorfosi, che Andrea osserva e documenta con attenzione, rappresenta il cuore del suo discorso artistico: un dialogo tra passato, presente e futuro, dove il declino diventa un atto creativo. I dettagli presenti nei suoi scatti – affreschi dimenticati, fasci di luce che penetrano attraverso finestre rotte, texture corrose dal tempo – assumono una dimensione quasi onirica. La luce, spesso filtrata o frammentata, conferisce alle composizioni un’atmosfera surreale, trasformando il caos dell’abbandono in un ordine estetico che invita a riflettere sulla transitorietà dell’arte e della vita stessa. Cherico non si limita a documentare, ma propone una lettura poetica dello spazio, dove ogni immagine è un dialogo silenzioso tra l’uomo e la natura, tra il passato e il presente. In questa danza di contrasti, emerge la forza della rinascita: ciò che sembrava destinato all’oblio si trasforma in un atto di resistenza, un fiore che sboccia tra le crepe del cemento, raccontando con discrezione e potenza il ciclo infinito di distruzione e ricostruzione. Attraverso la sua visione, Andrea Cherico invita lo spettatore a perdersi in questi luoghi sospesi, a cogliere la dolce malinconia delle vite che li hanno attraversati e a riflettere sulla bellezza nascosta che nasce dalla fragilità del tempo.
Artist statement:
Andrea Cherico’s artistic work is rooted in an intense exploration of the architecture of abandoned places, spaces where time seems to have stopped, and structures become silent storytellers of a forgotten past. His works capture the unique charm of decaying buildings, whose melancholic beauty is accentuated by the marks of time and inevitable decline. Through his photographs, Cherico transforms the silence enveloping these places into an almost tangible presence, an invisible guide that leads the viewer through faded hallways and peeling rooms. Cherico’s visual poetics emerge in the balance between transience and rebirth. These buildings, stripped of their former glory, do not merely bear witness to their past but open themselves to a new existence, where nature slowly creeps in and embraces every surface. This metamorphosis, which Andrea attentively observes and documents, represents the heart of his artistic discourse: a dialogue between past, present, and future, The details in his shots—forgotten frescoes, beams of light piercing through broken windows, textures corroded by time—take on an almost dreamlike dimension. Light, often filtered or fragmented, imbues the compositions with a surreal atmosphere, transforming the chaos of abandonment into an aesthetic order that invites reflection on the transience of art and life itself. Cherico does not merely document but offers a poetic interpretation of space, where each image is a silent dialogue between humanity and nature, between past and present. In this dance of contrasts, the power of rebirth emerges: what seemed destined for oblivion transforms into an act of resistance, a flower blooming through cracks in the concrete, discreetly and powerfully narrating the infinite cycle of destruction and reconstruction. Through his vision, Andrea Cherico invites the viewer to lose themselves in these suspended places, to grasp the sweet melancholy of the lives that once inhabited them, and to reflect on the hidden beauty born from the fragility of time.